A maioria dos fotógrafos se preocupa em aprender os segredos da exposição, do foco e da profundidade de campo. Mas se esquece de algo muito importante: a composição da cena. É no visor (ou no monitor) da câmera que o fotógrafo esboça o design da sua criação. Ali se concentram os elementos enquadrados, fundamentais para a mensagem, o conceito ou o registro documental. A coleção Composição e Design na Fotografia chega em 6 livros para suprir essa lacuna. Com ela, você dominará os segredos de uma foto bem composta.
Regras Básicas:
Entenda os diagramas da composição fotográfica, como a Regra dos Terços, o Rácio de Fibonatti e a Simetria Dinâmica, e veja quando e como usá-los.
Linhas e Formas:
Saiba como usar linhas horizontais, verticais, diagonais, curvas, convergentes ou de intersecção e como trabalhar os planos da cena para o design da imagem.
Luz e Cor:
Veja como criar mais harmonia entre os tons, como fazer associações de cores quentes e frias e aprenda como elas podem dar um significado a mais à fotografia.
Olhar Artístico:
Confira como padrão, repetição e ritmo podem ser ferramentas de criatividade no design fotográfico para a produção de imagens artísticas e de impacto.
A Profundidade:
Aprenda como é possível criar a sensação de tridimensionalidade em uma imagem bidimensional, um dos grandes desafios na composição de uma fotografia.
Ponto de Interesse:
Avalie quando e como vale a pena usar regras para destacar um elemento de atração na imagem e as situações em que isso pode ser deixado de lado.
